Nicolas Rotundo Quiebre de Caderas You Tube

Fecha: Sábado 27 de Julio de 2007

Lugar: El cuartito de la música

Banda: O'neill

Al despertar,  el sol no había salido y no me había transformado en cucaracha. ¿A quién le importa leer cosas asi, en crónicas de música? No salí de mi casa directo a un toque. El dia tuvo su deriva, pero las cosas se relacionan de una manera harto siniestra.  A la tarde sentado en el solcito de la plaza de la coca cola el Dryco, hacia lo que podía con Malvin Alto, que cuando niño representaba lo cheto.  Los Alter, el cuadro del otro complejo. El último trago con su gusto dulce fue a tomarse en el momento decisivo del partido. Remate semi potente del atacante malvinense se encuentra con la débil barrera del arquerito que había sacado varias. La puta madre, tres a dos y a remarla el Dryco a tres minutos del final. El gordo de mierda encima gritó el gol como si fuera la final de la supercopa. Andate de acá, acá no me grites los goles, te voy a picar, gordito. Piñas, patadas, mujeres embebidas en agua oxigenada reclamaban al simpático juez William que estampara en el formulario, violencia de género. El gordito de Malvin le pegó a un mina, es verdad, yo lo ví. Lo vio hasta el técnico de Malvin Alto que llegó a pedir disculpas. Así no. Los chiquilines ya están en otra y el partido se suspende. Estos arman bardo acá porque somos gente de bien, anda a hacerte el dobandi en un partido del metropolitano, dice el canchero.

¿Quién fue el jugador del partido? El 11 de Malvin Alto, el gordo chiquito, el borracho o'neill, una clase para jugar parado, mete desborde, y en una baldosa deja parado al lateral, enloquece y tira el centro, el guachito que lo marcaba estaba furioso, pero se la aguantó como un campeón.

En fin, violencia, mujeres oxigenadas, fútbol, borrachos oneills, vamos al cuartito de la música, que toca el oneill músico, el que te la juega de parado también, al final de cuentas (http://www.youtube.com/watch?v=10g8GMVLWN0) esto también es lo fi.

Con todas las personas que asistieron al cuarto de la música no podríamos armar dos cuadros de fútbol  7, en parte porque muchas de las personas que asistieron tienen pinta de no estar ni ahí con el fútbol, ni con su práctica, ni con su significado, ni con nada, en segundo lugar éramos menos de 14. Mejor. Más disfrutable se pone.

Para escuchar las canciones de o'neill uno debe tener cierta disposición, quizá no sirva escuchar la discografía que anda por ahí por los bandcamps y los nikikinkis, pero son muy útiles a la hora de sacar la letra. Por lo demás en vivo se le entiende alguna canción que otra. No es cuestión de desanimarse,  tampoco. Y este toque era diferente, dudo que se siga utilizando el término unplugged, pero algo así vino a ser.  De esta forma la parte melódica de las canciones resalta de una manera atractiva, a la vista (me quedé medio colgado mirando los movimientos de las manos) y al oído (no se escuchan esas porquerías noise que están bastante de moda). Por lo demás O'neill no busca la extrema artificialidad en sus composiciones y logra tocar de una manera natural sin perder sonoridad y manteniendo el ritmo. ¿Qué si le erra? Claro que le erra y allí reside la prueba más determinante de que estamos ante un músico con sangre, le erra con emoción.  Se equivoca con corazón.  El yerro bueno.

Hace realmente poco me entusiasmé con un libro de Ezra Pound y hé aquí un pasaje: “ La música se pudre cuando se aleja en demasía de la danza, la poesía se atrofia cuando se aleja en demasía de la música”, en el toque muevo la patita y pienso que la música no está podrida, y no en aquel sentido nihilista de los estómagos, en este toque la música no está enferma.  A O'neill en guitarra lo acompaña, un flaco en el cajón peruano y el bagual en la guitarra eléctrica. Los dos son funcionales a la canción, acompañan sin sobresalir y a su vez le brindan un toque más pop a los temas. La descosió al final una minita tocando el piano que había en la casa y fue el único momento donde me quedé con ganas de que la cosa siguiera, por lo general prefiero los toques cortos y este no duró cuarenta minutos.

Además O'neill es mi amigo y no tiene un lenguaje constreñido, lastrado por las florituras. Vayan a verlo.

Lamento finalmente, no escribir nada sobre Ari Vinitzki, ya que no me encontraba en el lugar a segunda hora por temas de público interés.

A dos cuadras tocaba El Soldado, cuatrocientos cincuenta pesos la entrada para ver un tipo que hizo un tema solo en su vida, la puta que te parió.

Versión del viento: "Otros camiones que no supe"

fecha: 27 de Abril 

bandas: O’Neill / Comunismo Internacional

lugar: Garajarte

letra: Arial 10

Bueno, vamos a hablar de un toque. Un toque indie, como diría La Diaria. O mejor dicho, un toque donde se manifestaron nuevas formas de hacer música popular. Un toque contracultural, con una banda conocida por pocos, y otra banda que no conocía nadie.

El lugar elegido era Garajarte, un centro cultural construido en el living de una casa en Pando, con una concurrencia muy fiel de locatarios y montevideanos. De la misma manera que hace poco hablamos del último toque en Espacio Guambia, esta crónica habla del último en Garajarte: Pocos días después del toque se vieron obligados a cerrar temporalmente por fuerzas mayores. Plena temporada de cierres. Yo no los voté. Estamos esperando aún su merecida reapertura, pero si eso nunca ocurre, habrá concluido su existencia con uno de los mejores toques en la memoria reciente.

A pesar de la gran admiración al periodismo gonzo en este blog, voy a quebrar una lanza por las técnicas conservadoras: No voy a decir como hice para llegar, como estaba el clima, ni que tan alcoholizada estaba la gente. Ocurre que lo más interesante en esta ocasión, fue la música, y merece todos los párrafos venideros.

La primera banda era O’Neill, habitué del circuito alternativo, en lo que podría ser la gira presentación de su reciente disco “Mis alas para casos de emergencia”. El dúo tomó el escenario: Batería y flauta a la izquierda; Voz, guitarra, y pedal de distorsión a la derecha. Muy buenas letras, mejores aún melodías, por ejemplo en temas como “Petrobras” o “Drogarse hace bien”  

Algo admirable es la dedicación del guitarrista a tocar con volúmenes altos, mientras que su voz y el resto de los instrumentos queda en segundo plano, contrario a lo que dicta todo manual pop. Tal es el shock que se lleva la gente por esta anomalía sonora, que al menos 7 veces en todo su toque le pidieron que bajara un poco, incluso su propio baterista se lo solicitó. A esto, nuestro rockero de ley concedía a las peticiones, solo para subir el volumen  a su nivel de siempre segundos después, cosa que resultaba muy graciosa y admirable. Como caso extremo, un espectador subió al escenario para bajarle el volumen manualmente. O’Neill ni se inmutó y volvió a subirlo mientras seguía tocando; realmente muy rock. Más allá de la consternación de los ya mencionados, no era difícil ver la calidad artística de estas idiosincrasias, el sonido resultante era poco usual pero agradable; una nube de distorsión y saturación que hacia pareja perfecta para las melodías y voces por debajo.

Nota de color: En una de sus charlas con el público entre tema y tema, O’Neill deja caer accidentalmente un vaso de whisky al piso. El vaso cae parado y sin romperse. Un milagro del rock. Ver para creer.

Cuando el segundo dúo de la noche empezó a sonar (dos teclados, guitarra y varios pedales por medio) el ambiente se transformó, las luces de navidad que acompañaban atrás del escenario con secuencias sicodélicas parecieron amplificarse. Comunismo Internacional surgió de sorpresa (igual que el verdadero comunismo en el mundo) cuando lanzo su primer disco en Nikikinki Records a finales del 2012. Pese a dura competencia, fue y sigue siendo uno de los mejores discos en la discográfica. El boca a boca fue difundiéndolo lento pero firme con el paso de los meses, hasta que la presión del público hizo que la banda saliera de su cuasi anonimato y concretara aquello, su toque debut.

Primer tema y ya explotó todo. Un teclado sostenía un hipnótico ritmo de bajo sintetizador que me mantuvo cabeceando todo el tiempo, mientras el otro teclado y guitarra melodizaban por arriba con magistral contrapunto. Siguieron los temas uno atrás de otro. Mucho delay, slide para la guitarra, y cinta adhesiva para mantener apretadas las teclas del órgano. Destacaban los tecladitos con sonidos muy minimal y analógicos, reminiscentes a bandas clásicas como Kraftwerk. Puntos altos fueron la versión de su hit “Camiones en el viento” (un tema con aires de Neu!), y otros que no supe reconocer. Uno de esos fue un viaje electrónico con muchas capas de sonido y melodías arpegiadas, al estilo Tangerine Dream.

La diferencia del disco a la banda en vivo fue notable. Se sustituyo un poco la guitarra por más teclado, y un poco la melancolía por el baile; la sicodelia permaneció intacta. Para mi sorpresa, su espectáculo en vivo superó al disco. Fue una experiencia trascendente. Mi colega me decía “Esto en Europa llena estadios”, y tenía razón.

enero y los desclasados de una generación

Fecha: 4 de Enero, 2013

Lugar: La casa de Demián

Bnadas: O´neill / Los Zalvajes

lo bueno es que mis amigos se quedaron en montelona. Uno desempleado, otro laburando 

y el ultimo, kemo el aguinaldo y el salario vacacional unos días antes del 31 a lo laser.

Me agitaron de LA BUENO REGULAR y yo a mi mujer. Oniell y Los Zalvajes hacían lo suyo.

Nunca había visto a Los Zalvajes y hace rato que estoy de cuento con que "voy a ir voy a ir" y fui. 

Oniell hace unos días me había presentado unos temas en casa,era una buena oportunidad para verlos en la cocina y eléctricos.

A la linea G de coet sin cerveza- 

ya nos paso la otra vez que el guarda dijo que para después y estaba abierta y llego caliente 

y ya estamos jóvenes como para agitarla en el fondo entonces ta fue en un kiosko que no tenia cambio

y que fuimos a otro y que al final había uno en la eskina del toke pero ta, llegamos justo y con cerveza fría- 

se veía de lejos un lote de gente y en la puerta vino, porro y un pasillo largo donde al final un dibujo se leía

EXPO BUENO REGULAR

no era uno de esos tugurvios donde tokan habitualmente ni tampoco playa pascual ni una casa moderna, fue una casa defamilia donde un joven Uni exponía sus dibujos-buenos los que vi- y armo la movida con unas cuantas bandas que invito a tocar en la cocina de la casa de sus padres que al parecer no estaban. Vamo los pibe ´. 

charly garcia dijo que su mejor publico siempre son los adolescentes porque ellos todavía pueden cambiar las cosas y te contagian - me puse jipi, chupala-.

la musica

Estaba tocando Oniell con un bajo y la gente estaba sentada escuchando con atención ?¡?¡ parece que estaba 

haciendo un tema instrumental y pisaba el pedal y saltaba la distorsión y volvía el bajo limpio y vuelta a empezar hasta el buche de cerveza.

después vino, ya con la guitarra en lo hombros  " drogarse hace bien" "labrador en celo" " día perfecto" y otras que no se el nombre. 

Oniell siempre da en el blanco con sus melodías y sus letras sencillas, casi no habla con su publico a no ser por medio de sus canciones,cierra los ojos cuando grita y mira el piso mientras ejecuta su folk barrial. Salís herido siempre.                

Enseguida vinieron Los Zalvajes con su formación poco habitual para el medio, batería, organo, gritos y guitarra eléctrica.

nose el nombre de las canciones pero si que la gente se empezó a levantar y mover la patita como no sabiendo si hacer pogoo bailar. La mezcla que hacen Los Zalvajes me llevo a reconocer la influencia tanto del rockabilly como del indie a lo pavement.

Su batería emula las que traen los órganos al firme y el organo y la guitarra van a lo esencial. De la melodía al ruido, de la tensión a la velocidad y de la playa a la ciudad.Es una banda para volver a ver a fines de enero en playa pascual.

No vi el resto de las bandas ni escuche las lecturas, no por falta de ganas, sino 

porque hacia un lorca de la puta madre y ademas afuera salimos y estaba lloviendo y voy por la bajada 

y todo se transforma y es una cascada y unos toman mate y comen torta fritas y creo estar en casa 

y ya no es mi casa llueve y llueve.  

Juan Peralta

*gracias a la música que escuchan todos por darme esta chanza de verano aprovechando la ausencia de sus grandes cronistas, salud y flora para ellos.